Арнайы жасалған бағдарламаларда (DAW) компьютерде толық музыкалық композицияны жасау кәсіби студияда тірі аспаптары бар музыканттардың музыкасын жасау сияқты оңай емес. Қалай болғанда да, барлық бөлшектерді, музыкалық фрагменттерді құру (жазу), оларды редактор терезесінде (секвенсор, трекер) дұрыс орналастыру және «Сақтау» түймесін басу жеткіліксіз.
Ия, бұл дайын музыка немесе толыққанды ән болады, бірақ оның сапасы студия идеалынан алшақ болады. Бұл музыкалық тұрғыдан өте дұрыс көрінуі мүмкін, бірақ ол бізді радиодан және теледидардан естігеннен алыс болады. Ол үшін араластыру және игеру қажет - музыкалық композицияны өңдеудің кезеңдері, онсыз студияға, кәсіби дыбыстық сапаға жету мүмкін емес.
Бұл мақалада біз FL Studio-да қалай араластыру және игеру туралы сөйлесетін боламыз, бірақ осы қиын процесті бастамас бұрын, осы терминдердің әрқайсысы нені білдіретінін түсінейік.
FL Studio бағдарламасын жүктеп алыңыз
Араластыру немесе, ол қалай аталады, араластыру - бұл жеке тректерден (жасалған немесе жазылған музыкалық фрагменттерден) толық, дайын музыкалық композицияны, дайын фонограмманы жасау кезеңі. Бұл көп уақытты қажет ететін процесс, мұқият өңделетін, эффектілердің және сүзгілердің барлық түрлерімен өңделетін, бастапқыда жазылған немесе құрылған жолдарды (фрагменттерді) іріктеуден, кейде қалпына келтіруден тұрады. Осының бәрін орындау арқылы ғана толық жобаны алуға болады.
Араласу - бұл музыканы жасаудың, сол жолдар мен музыкалық фрагменттердің, нәтижесінде біртұтас тұтасқа жинақталатын шығармашылық процесс екенін түсінген жөн.
Игеру - Бұл араластыру нәтижесінде алынған музыкалық композицияны түпкілікті өңдеу. Қорытынды кезеңге соңғы материалды жиілікті, динамикалық және спектрлік өңдеу кіреді. Композицияны сіз және біз танымал суретшілердің альбомдары мен синглдерінде тыңдайтын үйреншікті, кәсіби дыбыспен қамтамасыз етеміз.
Сонымен бірге, кәсіби түсінуді игеру - бұл бір әнге емес, бүкіл альбомға арналған тұтас шығарма, әр тректе кемінде бір дыбыс шығарылуы керек. Бұл стильді, жалпы тұжырымдаманы және тағы басқаларды қосады, бұл біздің жағдайда маңызды емес. Бұл мақалада ақпарат алдын-ала игеру деп аталатыннан кейін нені қарастырамыз, өйткені біз тек бір жолда жұмыс істейтін боламыз.
Сабақ: Компьютерде музыканы қалай жасауға болады
FL студиясында араластыру
FL Studio-да музыкалық шығармаларды араластыру үшін жетілдірілген миксер бар. Оның арналарында құралдарды, ал әрбір нақты құралды белгілі бір арнаға бағыттау керек.
Маңызды: Араластырғышқа эффект қосу үшін ұялардың біреуінің жанындағы үшбұрышты басу керек (Slot) - Ауыстырып, тізімнен қажетті эффектіні таңдаңыз.
Ерекшелік тек бірдей немесе ұқсас құралдар болуы мүмкін. Мысалы, сізде бірнеше соққылар бар - сіз оларды бір араластырғыш каналға жібере аласыз, егер сіз оны «шляпалармен» немесе перкуссиялармен жасай аласыз, егер сізде бірнеше болса. Барлық басқа құралдар қатаң түрде бөлек арналарда таратылуы керек. Шынында, бұл араластыру кезінде есте сақтау керек бірінші нәрсе, сондықтан әр аспаптың дыбысын өз қалауыңыз бойынша басқаруға болады.
Араластырғыш каналдарға құралдарды қалай бағыттауға болады?
Композицияға қатысқан FL Studio-дағы дыбыстардың және музыкалық аспаптардың әрқайсысының үлгісі бар. Егер сіз белгілі бір дыбыс немесе құрал үшін оның параметрлері бар төртбұрышты нұқсаңыз. Жоғарғы оң жақ бұрышта «Жол» терезесі орналасқан, онда сіз арна нөмірін көрсете аласыз.
Миксерге қоңырау шалу үшін, егер ол жасырын болса, пернетақтадағы F9 түймесін басу керек. Ыңғайлы болу үшін араластырғыштағы әр арнаны оған бағытталған құралға сәйкес шақырып, оны белгілі бір түспен бояйды, белсенді F2 арнасын нұқыңыз.
Дыбыстық панорама
Музыкалық композициялар стерео түрінде жасалады (әрине, қазіргі музыка 5.1 форматында жазылған, бірақ біз екі арналы нұсқаны қарастырып жатырмыз), сондықтан әр аспаптың өз арнасы болады (болуы керек). Негізгі құралдар әрқашан орталықта болуы керек, соның ішінде:
- Перкуссия (соққы, тұзақ, шапалақ);
- Бас
- Жетекші әуен;
- Дауыстық бөлім.
Бұл кез-келген музыкалық композицияның ең маңызды құрамдас бөліктері, оларды негізгі деп атауға болады, бірақ көбіне бұл композиция, қалған бөлігі трек көлемін бере отырып, өзгерту үшін жасалады. күштер Бұл - сол және оң жақ арналарда таратылатын қайталама дыбыстар. Осы құралдардың ішінде:
- Пластиналар (бас киімдер);
- Перкуссия;
- Фондық дыбыстар, негізгі әуеннің жаңғырығы, эффектілердің барлық түрлері;
- Вокалды және басқа деп аталатын күшейткіштерді немесе вокальды толтырғыштарды резервтеу.
Ескерту: FL Studio-ның мүмкіндіктері дыбыстарды қатаң солға немесе оңға бағыттауға мүмкіндік бермейді, бірақ оларды орталық арнадан автордың қажеттіліктері мен тілектеріне қарай 0-ден 100% -ға ауытқуға мүмкіндік береді.
Дыбыстық панораманы үлгіні де, басқару құралын қажетті бағытқа бұру арқылы да, осы құрал бағыттайтын араластырғыш каналымен де өзгертуге болады. Мұны екі жерде де бір уақытта жасауға кеңес берілмейді, өйткені бұл нәтиже бермейді немесе аспаптың дыбысы мен панорамадағы орнын бұрмалайды.
Барабанды және бассты өңдеу
Барабандарды араластыру кезінде үйренетін ең бірінші нәрсе (соққылар мен тұзақтар және / немесе шапалақтар), олар бірдей көлемде шығуы керек, ал бұл көлем 100% болмаса да, максимум болуы керек. Есіңізде болсын, 100% араластырғышта (барлық бағдарламада сияқты) дБ бар, ал барабандар бұл шыңға сәл жетпеуі керек, олар шабуыл кезінде өзгеріп отырады (нақты дыбыстың максималды көлемі) -4 дБ. Мұны сіз араластырғыштың құрал каналындағы немесе dBMeter плагинінің көмегімен көре аласыз, оны тиісті араластырғыш каналына қосуға болады.
Маңызды: Барабандардың дыбысы тек құлақпен, дыбысты субъективті қабылдаумен бірдей болуы керек. Бағдарламадағы көрсеткіштер әртүрлі болуы мүмкін.
Көп бөлігі төменгі және ішінара орта жиілік диапазонынан тұрады, сондықтан FL Studio стандартты эквалайзерінің бірін қолдана отырып, жоғары тиімділік үшін осы дыбыстан (5000 Гц-тен жоғары) жоғары жиіліктерді қысқартуға болады. Сондай-ақ, төмен жиілікті терең диапазонды (25-30 Гц) кесу артық болмайды, мұнда соққы жай естілмейді (бұл эквалайзер терезесіндегі түс ауытқуларынан көрінеді).
Тор немесе Clap, керісінше, төмен жиіліктерге ие емес, бірақ тиімділігі жоғарырақ және дыбыс сапасы жақсырақ болу үшін дәл осындай төмен жиілікті диапазонды (барлығы 135 Гц-тен төмен) кесу керек. Дыбысқа айқындық пен мән беру үшін сіз эквалайзерде осы аспаптардың орташа және жоғары жиіліктерімен аздап «шырынды» диапазонда ғана жұмыс жасай аласыз.
Ескерту: Перкуссиялық аспаптардың эквалайзеріндегі «Гц» мәні субъективті және нақты мысалда қолданылады, басқа жағдайларда бұл сандар әр түрлі болуы мүмкін, бірақ көп емес, бірақ сіз тек құлақтың көмегімен жиілікті өңдеуді басшылыққа алуыңыз керек.
Сидекаин
Sidechain - бұл баррель дыбыс шығарған сәтте бас дыбысын шығару үшін не істеу керек. Біз бұл аспаптардың көпшілігінің төменгі жиілік диапазонында естілетіні есімізде, сондықтан төменгі априордың басы біздің соққымызды баспайтынын қамтамасыз ету қажет.
Бұл үшін осы құралдар бағытталған араластырғыш арналарындағы бірнеше стандартты плагиндер бар. Екі жағдайда да бұл эквалайзер және жемісті шектегіш. Біздің музыкалық композициямызда баррельге арналған эквалайзер шамамен келесідей орнатылуы керек:
Маңызды: Сіз араластырып жатқан композиция стиліне байланысты өңдеу әр түрлі болуы мүмкін, бірақ жоғарыда айтылғандай, соққыларға келетін болсақ, онда ол жоғары жиілік диапазонын және тереңдігін (бәрін 25-30 Гц-тен) қысқарту қажет, мұнда барлығы ол олай емес. Бірақ ол көп естілетін жерде (эквалайзердің көрнекі шкаласы бойынша) сіз оған (50 - 19 Гц) диапазондағы жиіліктерді аздап қосып, оған аздап күш бере аласыз.
Төменгі жиіліктегі эквалайзер параметрлері басқаша көрінуі керек. Ол аз жиілікті азайту керек, ал біз баррельді аздап көтерген диапазонда басс, керісінше, аздап өшірілуі керек.
Енді Fruity Limiter параметрлеріне көшейік. Бөшкеге тағайындалған шектеуді ашып, бастаушылар үшін COMP жазуын басу арқылы қосылатын модульді қысу режиміне ауыстырыңыз. Енді сіз қысу арақатынасын (Реттеу тұтқасы) аздап реттеуіңіз керек, оны 4: 1 индикаторына бұраңыз.
Ескерту: Қаламның параметрлеріне жауап беретін барлық сандық индикаторлар (дыбыс деңгейі, панорама, эффект) FL Studio-ның жоғарғы сол жақ бұрышында, мәзір элементтерінің астында көрсетіледі. Тұтқаны баяу бұру үшін Ctrl пернесін басып тұрыңыз.
Енді сіз баяу -12 - -15 дБ мәніне бұрап, қысу шегін (Thres тұтқасын) орнатуыңыз керек. Дыбыс жоғалуын өтеу үшін (және біз оны азайттық) дыбыстық сигналдың кіріс деңгейін сәл жоғарылату керек (Gain).
Төменгі жиіліктегі жемісті шектегішті шамамен бірдей етіп орнату керек, алайда, Thres индикаторын аздап төмендетуге болады, оны -15 - -20дБ құрайды.
Шынында, басс және баррельдің дыбысын сәл көтеріп алып, сіз бүйірлік тізбекті біз үшін қажет етіп жасай аласыз. Ол үшін Kick тағайындалған арнаны таңдаңыз (біздің жағдайымызда бұл 1) және төменгі арнаның төменгі бөлігіндегі тінтуірдің оң жақ батырмасымен басу арнасын нұқыңыз және «Осы жолға түсу» тармағын таңдаңыз.
Осыдан кейін сіз шектегішке оралып, бүйірлік терезеде бөшкелік арнаны таңдауыңыз керек. Енді біз тек төменгі дыбыс деңгейін тепе-теңдікке келтіруіміз керек. Сондай-ақ, Sidechain деп аталатын төменгі шектеу терезесінде сіз соққыны бағыттаған араластырғыш арнасын көрсетуіңіз керек.
Біз қалаған нәтижеге қол жеткіздік - соққылар шабуыл естілген кезде, басс желісі бұлшық етін баспайды.
Шляпалармен және перкуссиямен жұмыс
Жоғарыда айтылғандай, шляпалар мен перкуссиялар араластырғыштың әртүрлі арналарына бағытталуы керек, дегенмен бұл құралдарды өңдеу эффектілері ұқсас. Сонымен қатар, жек көрушілердің ашық және жабық екенін атап өткен жөн.
Бұл аспаптардың негізгі жиілік диапазоны жоғары, және дәл осы аспапта олар жай ғана естіліп тұруы үшін, бірақ ерекшеленбеуі және өздеріне назар аудармауы үшін тректе белсенді ойналуы керек. Олардың әрқайсысына эквалайзер қосып, төменгі (100 Гц-тен төмен) және орта жиіліктегі (100 - 400 Гц) диапазонды біршама жоғарылатып алыңыз.
Шляпаларға көбірек көлем беру үшін, сіз аздап реверст қосуға болады. Мұны істеу үшін миксердегі стандартты плагинді - Fruity Reverb 2 таңдау керек, және оның параметрлерінде стандартты алдын-ала орнатылған: «Үлкен зал».
Ескерту: Егер сіз осы немесе басқа әсердің әсері сізге тым күшті, белсенді болып көрінетін болсаңыз, бірақ тұтастай алғанда бұл сізге сәйкес келсе, сіз араластырғыштағы осы плагиннің жанындағы тұтқаны жай бұрап қоюға болады. Бұл құралға әсер ететін «күш» үшін жауап береді.
Қажет болса, Reverb-ны перкуссияға қосуға болады, бірақ бұл жағдайда Кіші залдың алдын-ала орнатылғанын таңдаған дұрыс.
Музыканы өңдеу
Музыкалық мазмұн әр түрлі болуы мүмкін, бірақ тұтастай алғанда, бұл негізгі әуенді толықтыратын, бүкіл музыкалық композицияның көлемін және алуан түрін беретін дыбыстар. Бұл жастықшалар, фондық ішектер және кез-келген басқа өте белсенді емес, жасампазды әртараптандырғыңыз келетін дыбыстық музыкалық аспапта өте өткір емес.
Дыбыс деңгейі бойынша музыкалық мазмұн әрең естілуі керек, яғни мұқият тыңдасаңыз ғана ести аласыз. Сонымен қатар, егер бұл дыбыстар жойылса, музыкалық композиция өз түсін жоғалтады.
Енді қосымша құралдарды теңестіру туралы: егер сізде олардың бірнешееуі болса, біз бірнеше рет қайталағанымыздай, олардың әрқайсысы араластырғыштың әртүрлі арналарына бағытталуы керек. Музыкада төмен жиіліктер болмауы керек, әйтпесе бас және баррель бұрмаланады. Эквалайзер көмегімен сіз жиілік диапазонының жартысын (1000 Гц-тен төмен) қауіпсіз түрде кесіп тастай аласыз. Бұл келесідей болады:
Сондай-ақ, музыкалық мазмұнға күш беру үшін эквалайзерде орташа және жоғары жиіліктерді шамамен осы диапазондар қиылысатын жерде (4000 - 10 000 Гц) сәл көтерген дұрыс болады:
Музыкалық мазмұнмен жұмыс жасауда панирование артық болмайды. Мысалы, электродтарды тіпті ортасында қалдыруға болады, бірақ қосымша дыбыстардың барлық түрлерін, әсіресе қысқа фрагменттерде ойнаған жағдайда, панорамада солға немесе оңға ауыстыруға болады. Егер шляпалар солға бұрылса, онда бұл дыбыстарды оңға ауыстыруға болады.
Дыбыс деңгейін жақсарту үшін, дыбыс көлемін бере отырып, қысқа фондағы дыбыстарға аздап ревербс қосуға болады, ол шляпалардағыдай әсер етеді - Үлкен зал.
Негізгі әуенді өңдеу
Ал енді бастысы - жетекші әуен туралы. Көлемі жағынан (FL Studio индикаторларына сәйкес емес, сіздің субъективті қабылдауыңызға байланысты) ол бөшкеге шабуыл сияқты қатты естілуі керек. Сонымен қатар, негізгі әуен төмен жиілікті музыкамен емес, жоғары жиілікті аспаптармен қайшы келмеуі керек (сондықтан біз олардың көлемін бастапқыда азайттық). Егер жетекші әуен төмен жиілік диапазонына ие болса, онда сіз оны тепкіш пен басс дыбысы көбірек болатын жерде эквалайзермен қиып алуыңыз керек.
Сондай-ақ, қолданылған құрал ең белсенді болып табылатын жиілік диапазонын аздап (айтарлықтай байқай аласыз) жақсартуға болады.
Негізгі әуен тым қанық және тығыз болған жағдайда, оның тұзаққа немесе Clap-қа қайшы келу мүмкіндігі аз. Бұл жағдайда сіз бүйірлік тізбек эффектісін қосуға тырысуға болады. Мұны дәл соққымен және бассмен жасау керек. Жемісті шектегішті әр арнаға қосып, оны Kick-те теңшегендей етіп реттеп, тордың арнасынан негізгі әуеннің арнасына бағыттаңыз - енді ол осы жерде өшіріледі.
Жетекші әуенді сапалы түрде толтыру үшін, сіз ең қолайлы алдын-ала таңдай отырып, оны аздап жұмыс істей аласыз. Шағын зал толығымен шығуы керек - дыбыс күшейе түседі, бірақ сонымен бірге ол өте көлемді болмайды.
Дауыстық бөлім
Алдымен айта кету керек, FL Studio вокалмен жұмыс істеудің, сонымен қатар оны дайын музыкалық композициямен араластырудың ең жақсы шешімі емес. Adobe Audition мұндай мақсаттарға әлдеқайда қолайлы. Десе де, вокалды қажетті минималды өңдеу және жетілдіру әлі де мүмкін.
Бірінші және ең маңыздысы - вокал тек орталықта орналасуы керек және моно түрінде жазылуы керек. Дегенмен, тағы бір қулық бар - вокалды бөлікпен жолды қайталау және оларды стерео панораманың қарама-қарсы арналарында тарату, яғни бір трек сол жақ арнада 100%, екіншісі - 100% оң жақта болады. Айта кету керек, бұл тәсіл барлық музыкалық жанрларға бірдей ұнай бермейді.
FL Studios-та араластыруды жоспарлаған вокальды бөліктің инструменталды түрде азайтылғанымен жазылуы өте таза және эффектілермен өңделуі керек екенін түсіну керек. Тағы да, бұл бағдарламада дауысты және дыбыстық жазбаларды өңдеуге қаражат жетіспейді, бірақ Adobe Audition жеткілікті.
FL Studio-да біз дыбыс бөлігімен жасай алатын барлық нәрсе - бұл оның сапасын нашарлатпау үшін, бірақ оны жақсырақ жасау үшін, шамалы эквалайзер қосу керек, оны негізгі әуендегідей етіп түзетіп, бірақ нақтырақ орындау керек (эквалайзер конверті керек) өткір болмаңыз).
Кішкентай айқай сіздің дауысыңызға кедергі келтірмейді, ол үшін сізге қажетті алдын-ала орнатылған - «Vocal» немесе «Small Studio» таңдауға болады.
Шындығында, біз мұны жасадық, сондықтан біз музыкалық композиция бойынша жұмыстың соңғы сатысына сенімді түрде кіре аламыз.
FL студиясында шеберлік
«Менеджмент» терминінің мағынасы, сондай-ақ біз жүзеге асыратын «Premastering» мақаланың басында қарастырылды. Біз қазірдің өзінде әрқайсысын бөлек өңдедік, оны жақсарттық және көлемді оңтайландырдық, бұл өте маңызды.
Музыкалық аспаптардың дыбысы бөлек немесе бүкіл композиция үшін бағдарламалық жасақтама тұрғысынан 0 дБ аспауы керек. Бұл жолдың жиілік диапазоны, айтпақшы, әрдайым әр түрлі, артық жүктемейтін, кішіремейтін және бұрмаламайтын максималды 100%. Дайындау кезеңінде біз бұған көз жеткізуіміз керек, ал ыңғайлы болу үшін dBMeter қолданған дұрыс.
Біз араластырғыштың негізгі каналына қосылатын қондырманы қосамыз, композицияны қосамыз және бақылап отырамыз - егер дыбыс 0 дБ-ге жетпесе, оны Limiter көмегімен бұрап, оны -2 - -4 дБ дейін қалдыруға болады. Шын мәнінде, егер бүкіл композиция қалаған 100% -дан гөрі қатты естілсе, бұл шаманы біршама төмендетіп, деңгейін 0 дБ төмен түсіріп алу керек
Басқа стандартты плагин - Soundgoodizer - дайын музыкалық композицияның дыбысын одан әрі жағымды, көлемді және шырынды етуге көмектеседі. Оны негізгі арнаға қосыңыз және режимдерді A-дан D-ға ауыстырып, басқару тұтқасын бұрап «ойнауға» кірісіңіз. Сіздің композицияңыз ең жақсы болатын қондырманы табыңыз.
Бұл кезеңде музыкалық композицияның барлық фрагменттері біз талап еткендей дыбыс шығарған кезде, тректі игеру кезеңінде (алдын-ала игеру) кейбір аспаптардың біз араластыру сатысында оларды бөлген деңгейден гөрі қатты дыбысталуы мүмкін екенін түсіну керек.
Дәл сол Soundgoodizer пайдалану кезінде мұндай әсер күтіледі. Сондықтан, егер сіз қандай да бір дыбыс немесе аспаптың жолдан шыққанын немесе, керісінше, жоғалғанын естіген болсаңыз, араластырғыштың тиісті арнасында оның дыбыс деңгейін реттеңіз. Егер бұл барабан емес, бас-сап емес, вокал емес, жетекші әуен болса, панораманы күшейтуге тырысуға болады - бұл көбіне көмектеседі.
Автоматтандыру
Автоматтандыру - белгілі бір музыкалық бөліктің немесе бүкіл музыкалық композицияның дыбысын оны жаңғырту кезінде өзгертуге мүмкіндік беретін нәрсе. Автоматтандыру көмегімен сіз аспаптардың біреуін немесе тректі тегіс өшіре аласыз (мысалы, оның соңында немесе хордың алдында), оны композицияның белгілі бір бөлігіне салыңыз немесе осы немесе басқа әсерді арттырыңыз / төмендетіңіз / қосыңыз.
Автоматика дегеніміз - FL Studio-да кез-келген тұтқаны өзіңізге қажетті етіп реттеуге болатын функция. Мұны қолмен жасау ыңғайлы емес және кеңес берілмейді. Мәселен, мысалы, магистральды арнаның дыбыс қаттылығының тұтқасына автоматика клипін қосу арқылы сіз музыкалық композицияңыздың көлемін оның басында біртіндеп ұлғайтуға немесе соңында жоғалып кетуге болады.
Осылайша, сіз барабанды, мысалы, баррельді автоматтандыруға болады, бұл аспаптың көлемін бізге қажет тректің үзіндісінде, мысалы, хордың соңында немесе өлеңнің басында алып тастау үшін.
Тағы бір нұсқа - аспаптың дыбыстық панорамасын автоматтандыру. Мысалы, осылай фрагментті сол жақтан оң жақ құлаққа перкуссия жасауға, содан кейін бұрынғы мәніне оралуға болады.
Эффектілерді автоматтандыруға болады. Мысалы, сүзгідегі «CutOff» тұтқасына автоматика қыстырғышын қосу арқылы жолдың немесе аспаптың дыбысы (Fruity Filter миксердің қай арнасында қосулы екеніне байланысты) дыбыссыз, жолыңыз су астында естілетіндей болады.
Автоматтандыру клипін жасау үшін қажетті контроллерді тінтуірдің оң жақ түймесімен нұқып, «Автоматтандыру клипін жасау» таңдаңыз.
Музыкалық композицияда автоматиканы қолданудың көптеген нұсқалары бар, ең бастысы - қиялды көрсету. Автоматтандыруға арналған клиптер FL Studio ойнату терезесіне қосылады, оларды ыңғайлы басқаруға болады
Шындығында, біз FL Studio-да араласу және игеру сияқты қиын сабақты қарастыруды аяқтай аламыз. Ия, бұл күрделі және ұзақ мерзімді процесс, негізгі құрал - бұл сіздің құлағыңыз. Дыбысты субъективті қабылдау - бұл ең бастысы. Жолда көп жұмыс істегеннен кейін, мүмкін бірнеше тәсілмен, сіз оң нәтижеге қол жеткізесіз, ол достарыңызға ғана емес, сонымен бірге музыканы білетіндерге де (тыңдау) ұялмайтын болады.
Соңғы маңызды кеңес: Егер араластыру кезінде сіз құлағыңыздың шаршап тұрғанын сезсеңіз, композициядағы дыбыстарды ажыратпайсыз, бір немесе басқа аспапты таңдамайсыз, басқаша айтқанда, естуіңіз «бұлыңғыр», біраз уақытқа алаңдаушылық тудырады. Тамаша сапада жазылған заманауи хитті қосыңыз, оны сезініп, біраз тынығыңыз, содан кейін музыкаға ұнайтын адамдарға сүйене отырып, жұмысқа оралыңыз.
Сізге шығармашылық табыс пен жаңа жетістіктер тілейміз!
